整整一个星期,电影圈以及终于和国产电影开始发生联系了的腐、宅,以及文青们,被两个刚刚入行的新人用完全不讲规矩的粗暴手法刺激地持续高潮。

首先说,这是个观后感,也就是个人看完电影之后的一点点感想,算不得影评。不同的人都有不同的看法,大家平心就好。

我此前从没有见过这种盛况,从知乎、豆瓣、时光,到微博、天涯、贴吧,再到各家门户网站,各个段位的口水仗覆盖了整个互联网。

《后会无期》是一部公路电影。

若干年后,当人们再回忆起这场似乎毫无营养的撕逼大战时,我们可以自(zhuang)豪(bi)地说,我们见证了中国电影营销方式的变革。

公路电影是个很经典的题材,诞生过许多很经典的片子。比如我最爱的导演雷德利斯科特就曾经拍过《末路狂花》,并且这部片子最终为他赢得了奥斯卡奖。推荐女同学们去看,非常好的片子。

中国电影的商业化进程,就在《小时代3》和《后会无期》这两部“开玩笑似的”作品中,向前行进着。

只要是一段旅程中的故事就可以算是公路片。所以公路片的内容是很广的,有不少是喜剧片,还有不少是惊险的动作片,当然,也有温暖的小清新文艺片。中国很适合拍公路片,不需要太多的特效,不需要太多演员,同样能演绎出好故事。巧的是,中国近两年为人熟知的三部公路片恰好符合这三种类型——《人在囧途》(以及泰囧)、去年的《无人区》和《后会无期》,不妨先对比着来看看。

2013年,看到了电影市场巨大潜力的郭敬明“跨界”推出了自己的第一部电影作品《小时代》,这部制作成本仅有2350万元(据百度百科)的电影,最终票房收于4.83亿元,并引起了广泛而激烈的争论。

喜剧片比较好评论,有笑点,有票房,大家去影院哈哈一乐就不浪费这票钱。要求一喜剧片有什么深层次价值是无理取闹。从这两点上来说两部人在囧途都做到了。从票房等上来讲,《泰囧》甚至可以和《亡命夺宝》相媲美。

当时的我并没有把这件事当做事,只是在电脑上潦草地看完了TC版,觉得对于一个毫无经验的新人来讲,能讲出故事来就可以及格了,毕竟隔行如隔山。当时我是这么说的:“傍晚用一个非常糟糕的版本简单看完了《小时代》,没有传说中的那么惨。作为一个导演的处女作可以打良好,考虑到郭小四之前不是电影圈的人,所以可以说这部电影取得了与《致青春》同样‘级别’的成功。当然问题也不少。不管怎么说,多一个专心拍商业片的导演总不能算是坏事。希望下次能看到这个团队的进步。”

动作片《无人区》我很喜欢。中国是个很大的国家,每个地方都有自己的特点,每个地方都有自己的故事。可以说《无人区》是继《冰山上的来客》之后拍的最像样子的西部片了。孤零无助的公路上,两三个人的矛盾冲突,生与死的挣扎,宁浩把每个人都刻画的不错。像《寻枪》和《无人区》这种有地区风格的中国电影更好的发展方向吧。

这一段话如果放到现在,出现在任何地方都会被黑死。

然后说回正题,韩寒本人是个作家。作为作家当然是成功的。他之前的文章风格决定了他不可能拍纯喜剧片,也不可能拍郭敬明那样的纯商业电影。换句话说,韩寒拍电影其实就是换了一种表达方式,把文章搬到了银幕上,继续表达他想说的那些“人生哲理”。

虽然我不明白为什么一夜之间冒出来那么多似乎和郭敬明有刻骨仇恨并宣称要和他划清界限的人,也绝不能认同他们嘲讽别人(任何人)天生不足的行为——甚至有一段时间发展到无论骂出多么不堪的话,只要声称攻击对象是郭敬明,就能够获得一定程度的宽容,这在我看来绝对是一件荒诞且恐怖的事情,难道我们的思维方式还停留在1970年代么?——但是即使这样也不等于说我认为《小时代》不该接受批评,“成功等于有钱,有钱就是成功”这样的思维,从我发觉唐骏、李开复、马云等人在身边的同学中开始走红的时候就一直持反对态度。

《后会无期》最让我喜欢的亮点是音乐。韩寒把好多精力都砸在了音乐了,包括自己为全部曲子(啊女儿情当然不算,让万晓利唱女儿情这主意也是绝了!),请来了小林武史,邓紫棋,以及隐居多年的朴树。这些努力都没有白费,可以说片子的每一首歌拎出来都值得一听。可惜中国没有发行OST的习惯,不然买个碟子回去也是很不错的,因为音乐实在是这部电影最精华的部分。

但一定要强调的是,这里的“反对”意思是“不赞同”,而不是“不允许存在”。

片子讲得是个三个男人(实际上是两个)从东到西穿越整个中国的故事,没有女主(虽然我很希望王珞丹是女主吧o(╯□╰)o)。公路片的一大特点就是人物少。角色都是由事业有成的演员扮演,还是非常到位的。比如冯绍峰把浩汉那股在洒脱与现实之间的纠结劲儿表现的很足。陈柏霖的主角江河,我感觉韩寒是把自己倾注进去了的,如果韩寒自己来演,没准会有奇效。陈柏霖表演功底足够,但是口音很让人出戏。就像《大明劫》里操着一口台湾腔的孙传庭一样。胡生的表演有点生硬,他应该是那种让人感动却又爱又恨的角色,现在完全是江湖骗子啊。大锤和孔连顺还是蛮好玩的,就是戏份也太少了点。

2013年7月15日,“牢牢把握正确舆论导向”的《人民日报》刊发评论员文章《小时代与大时代》。文章深刻批评了《小时代》中表现的物质主义和消费主义思想,并认为无条件地纵容《小时代2》、《小时代3》的出现,将导致一个时代的人文建设和传播的失控。

三个女人戏份都不多,尤其像刘莺莺只有一席话。韩导演大概想表现的是题目中的后会无期,就是这一条路开过去,就像时间一样,之前出现过的都不会在出现了。这三个女生都是风景的一部分。风景在美丽也只是过客,和终点一点关系都没有。所以她们消失之后就再也没有纠葛了。这点上来讲,三个女角色都表现的相当惊艳。最后还要说一句,王珞丹果然还是短发好看啊。

文章中说,“普通人或可目光和目标向下倾,作家和艺术家不能不为时代唱大风。作为先知先觉的人群,作家和艺术家要有勇气、有才华,更要有情怀、有格调。沽名钓誉、追名逐利者请出列,浑浑噩噩、碌碌无为者也请走开。”

优点说的不老少了,总还是有缺点的。韩寒这部电影处女作的失败之处恰恰是他之前赖以成功的东西——他是一个作家。文字和电影是不一样的。文字是抽象的东西,电影是直观的东西。韩寒本人没有学过拍电影,他拿手的部分是写文章(和开车)。人总是习惯用自己拿手的部分去处理不拿手的事情。于是韩寒自己用写文章的方式去拍摄这部电影(可能也顺便教教演员们开赛车)。作为编剧的韩寒是很不错的,他为我们贡献了许多经常的语录,这些语录都非常适合文青们拿去泡妞。作为导演的韩寒就欠佳了,文案和情节之前的接洽很不自然,整部电影的台词给我一种故意拽出来的感觉,非常突兀。

就行文技巧方面说,这篇文章是令人赞叹的。但是作为一名多元价值观的支持者,我并不赞同“作家和艺术家不能不为时代唱大风”的观点。作家和艺术家有勇气、有才华、有情怀、有格调,当然值得赞赏,但是真的可以剥夺“沽名钓誉、追名逐利者”和“浑浑噩噩、碌碌无为者”们从事写作和艺术创作的自由么?

大家有没有看过吉普的那个《理智与情感》的广告,就是有王石、冯小刚和胡歌的那个。这部电影就有一种广告的感觉。漂亮的镜头加各种哲理的台词,《后会无期》可以说是大众polo车的100分钟加长版广告了。那位说这话听着耳熟啊,是啊,当年《将爱情进行到底》就是《因为爱情》的100分钟加长版MV嘛~

我们都知道艺术来自生活,但是生活从来都不是——至少不只是——由情怀和格调组成的。

漂亮台词这点谁做的最好呢,那要数王家卫。王家卫拍《东邪西毒》的时候韩寒还在小学欺负低年级呢。大家有兴趣可以找来人称“一代失踪”的《一代宗师》和本片对比一下。《一代宗师》的台词是王家卫和徐皓锋写的,同样留下了不少供文青们抄录的神句。同样是漂亮台词,《一代宗师》里的每一句都有着庞大的背景做铺垫,这些话单拿出来都会显得单薄,放在电影里就恰到好处。王家卫的优美镜头和处理这些台词的技巧,是他作为导演界“一代宗师”几十年的功底。韩寒是学不来的。

监管部门了解这一点,所以《小时代》该有3还有3,该有4还有4。

尽管如此,我们仍不能否定韩大导演的努力,他还是为我们带来了一场足够一看的电影。这里说说他和郭四娘。他们两个人的电影要以完完全全不一样的态度来看。郭敬明拍的是粉丝电影,就是给粉丝看的。所以这部电影再烂,工期再快,再浮夸,也会有人看。就凭它是《小时代》的电影版,就凭那是人家的童年记忆。所以没必要骂,骂了也没用,不爱看不看就是。

郭敬明也了解这一点,你们尽管骂,反正我停不下来了。于是你猜他在《小时代3刺金时代》里做了什么?

韩寒是真心想拍一部电影出来的。他已经尽自己所能搞了一部东西出来,夹生和有缺陷是肯定的。我们还是要以正规的像评价任何一部大作一样评价它。小四是个商人,韩寒却不是。从这点上来说,韩寒这部片子比《大闹天宫》之流的大片好上百倍。我们还是希望有更多人能认认真真拍电影吧。

心理时长(凭回忆,没看表)接近20分钟的时尚名品展示!

最后吐点小槽,说些题外话。中国最东的地方怎么可能是东南沿海的小岛,明明是我大黑龙江的黑瞎子岛(好吧,只有半个属于中国)。要说这横穿整个中国,不走高速也就罢了,连个好点的国道都没有,几乎走的全是二级公路,也是蛮费油的=
=。

我完全不知道那一段“罗马之行”的意义何在。

《东极岛之歌》原曲是美国一个讽刺哈萨克斯坦的片子的片尾曲,曲名就叫《哦,哈萨克斯坦》。哈萨克斯坦在中国西部边境,按照片中概念,这一东一西也挺有意思的。

我完全不知道那四个神经病在做什么。

万晓利的《女儿情》被收录在一个叫《你在红楼我在西游》的专辑里。像《红色摇滚》一样,这个集子也是把经典歌曲给流行化了,但是是各种不同乐队来唱的。我听了下,好像除了《女儿情》其他的都不算太好听。

我完全不知道郭敬明是怎么想的。

据说片尾的《平凡之路》是和流传版有不一样的。但是因为同伴催得紧,所以没能在电影院听听看有什么不同。

时长接近全片五分之一的开篇段落,基本没有推进剧情,然后唱一首歌,进入下一个环节。令人惊悚的是下一个段落依然是这样的循环,连接处的断层没看过书的人根本飞不过去,全片贯穿着一首接一首的歌曲——难道真的只有我一个人觉得有歌词的BGM容易让人出戏么?

好吧,说的也不少了,就这样吧。

我不是说在电影里唱歌行不通,像《古惑仔3只手遮天》里面剧情最高潮的时候来一首《甘心替代你》是一件让所有人心碎的事情,但是基本上各派导演都是在观众最不易察觉的时候,小心翼翼地放一段,助兴而已。这样每过一段来一首,而且每次都全放完的,难道是学的印度?

要不大家怎么叫你PPT呢。

印象中上一次有电影被称作PPT是张艺谋的《山楂树之恋》,有影评人说张艺谋的剧情转接居然靠字幕,我不知道他会怎么看待《小时代3》,实在没招出字幕也算“致敬”前辈了,什么都没有是怎么一回事?

此前,我一直把《小时代》看作是中国版的《绯闻女孩》(也有人把它和《继承者们》类比,但是那部韩剧我没看过,不好比)——同样由同名小说改编,同样的故事背景,同样的纸迷金醉,同样依靠“狗血”来推进剧情,同样依靠偶像来吸引受众……但是现在《小时代3》的做法使它失去了“同类”。我不明白,作为一名流行小说作家出身的导演,怎么能,怎么忍心,放弃讲故事?

这不仅是违反作家本性的事情,而且也是郭敬明导演功力的倒退。虽然我并不想质疑他主观上百分之一百二十的努力,但是与前面两部在电影技术和故事完成度上还算差强人意的作品相比,我看不到这部电影的诚意在哪里。

这是一件非常吊诡的事情。

后来我看到了这部电影的其他一些宣传材料,发现郭敬明一直在强调这部电影会与前两部“有不同”。

几乎每一个出新作品的创作者都会强调新作和以往“有不同”,这简直是套话。

但是,如果我们回想一下自己在小学阶段学习如何写作文的时候的事情,就会发现,“有不同”是一件多么困难的事情。

在初学者的阶段,我们被要求做的最多的事情是什么,是“有不同”么?不是,是重复。重复是为了打基础,有了扎实的基本功,才知道该做什么,能做什么,这之后才是创新,“有不同”。

郭敬明不懂得这个道理么?也许懂,也许不懂。但不管怎样,市场不是学校,没人教你,也不会给你自学的时间,在这里学习唯一的途径就是,失败。

也许前两部电影在票房上的成功和业内的肯定(第16届上海国际电影节“最佳新人导演”)让郭敬明以为自己能够驾驭更高层次的结构了,我不知道他心中的愿景是什么,但是很明显,这次他玩脱了。

好吧那又怎样,截止到7月26日,《小时代3》上映10天,累计票房收入4.49亿元。

很难说这是电影的成功,作为一门艺术,不是以艺术水准来换取的认可简直不能算是认可,但是作为一种工业,经济价值的重要性丝毫不亚于艺术价值,所以从这个角度来看,也不能说这不是电影的进步,毕竟它推进了粉丝电影这一类型的发展,并且在一个侧面影响并将继续影响着中国电影的整个体制。

它是粉丝电影的里程碑?

这句话差点就脱口而出了,但是我不想这么说。

如果要用一部电影作为中国粉丝电影的标志,在这个阶段,我觉得《后会无期》更加适合。

《小时代》系列虽然具有典型性,但是它的运作模式大多数是沿用中国电影一贯的作风,只不过做到了登峰造极而已。但是韩寒,这个所有人都觉得不会做营销的男人,最终呈现出的营销效果却是现象级的。

《后会无期》很有可能真的在营销领域开创了电影史上的里程碑,它用几乎完全的线上传播的方式,形成了巨大的口碑和传播效应。

从这部电影立项开始直到今天,每当我们提及《后会无期》,脑中浮现的不会是陈柏霖、王珞丹,不会是朴树、邓紫棋,也不会是马达加斯加——好吧这个有可能,你们赢了——所有的指向性都围绕着一个目标,韩寒。

听上去他追求的效果和郭敬明没什么不同?

不。

AG真人娱乐,受众不同,方法必然也不同。无论是宣传的侧重点,还是电影本身。

而且,韩寒更有野心。

郭敬明自始至终都很清楚谁会买他的票,或者说,只有谁会买他的票。所以从一开始他就紧紧抓住青春期少女这个群体。看一部电影而已,不需要很多购买力,只靠人口基数就能达到预期,何况,谁知道会不会有一个女神带动一群屌丝这样的事情出现呢?所以从梦幻、青春、撕逼,到男神、基情、名品,《小时代》里的一切都是为了那些玻璃般的少女心准备的。

那《后会无期》呢?