9月8日,“学而讲坛”第92讲开讲,陕西师范大学高益荣教授为我校师生带来了“中国戏曲成熟于元吗?”的讲座。   
高教授回顾了中国戏剧成熟史:中国戏曲起源很早,但发育成长过程却很长。他说,关于戏曲起源,有这样几种观念:第一,戏曲起源于巫祭;第二,戏曲起源于春秋战国时期,产生专门供人娱乐的俳优;第三,诞生于汉武帝时期角抵戏;第四,南北朝时期到唐代出现“钵头”“大面”等戏剧为戏剧的成熟奠定了基础。   
他告诉大家,真正确立了用“戏曲”一词指中国戏剧的是上世纪初国学大师王国维先生。“戏曲者,谓以歌舞演故事也”,他总结出戏曲的基本特征是运用歌舞等手段演唱故事,属于叙事性文学样式。   
高教授还讲述了元杂剧兴盛的社会学原因:城市经济的繁荣艺术表演的商业化;元杂剧作为作家们揭示社会不公平,歌颂人民斗争的有力武器而得到充分发展;文人社会地位低下,杂剧专业作家的形成。他认为,元杂剧成熟很大程度上是文化原因:性格与地域特征带来的文化冲突以及音乐歌曲的审美观念不同。   
讲座结束后,高教授与同学们互动交流,内容包括秦腔是否为中国戏曲的起源、中国戏曲分类等。   
高益荣教授主要从事中国古代文学教学和研究,研究方向是中国古代戏曲和秦腔,出版过多部著作,在戏曲研究领域占有重要地位。

AG真人娱乐,问:戏曲来源于哪个时期,有何依据?

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中国戏曲应该起源于原始歌舞。

《吕氏春秋·古乐》有“拊石击石”“致舞百兽”之说。

原始歌舞是先民节日庆典中的内容,它再现了氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦,并表达出对天地、神灵、图腾的敬畏,以及对生殖的崇拜。先民们创造的这种宣泄情绪、寄托祝愿的歌舞,显示出这么几个特点:

它是生活的再现。模拟性的举动,属于原始的表演艺术。

它把歌唱、舞蹈(动作)和器乐(击石)结合到一起。

祀神的仪式性和审美娱人的观赏性兼而有之。

由此可见,在那些如醉似狂的祭祀形态中,在那些象征性、拟态性的动作中,就含有戏曲的因子,它们是原始的表演艺术。

装神弄鬼——巫傩歌舞,应是全民性的歌舞,后来才分化出擅歌擅舞的专门人才。屈原《九歌》描画了由男巫或女巫分别扮演“大司命”“少司命”“云中君”“湘君”“湘夫人”“山鬼”等各种神灵,进行载歌载舞的祭神礼仪盛况。这种巫傩歌舞叙事抒情的同时,又被别人认可并观赏着,其性质向着戏曲的萌芽走近了一步。因此,王国维先生《宋元戏曲史》中阐述曰:“歌舞之兴,其始于古之巫乎?巫之兴也,盖在上古之世。”

古巫中后来分化出“优”,统称乐人,他们能歌能舞,又能调笑滑稽。优娱人而不娱神。擅辞令调笑的称俳优;善演奏器乐的称伶优。以服侍国君的特殊条件,优常能在调笑戏谑、隐喻的谈吐中发挥讽谏作用。

《史记·滑稽列传》记载了有名的“优孟衣冠”的故事:楚国宰相孙叔敖为楚国争夺霸权地位,立下过汗马功劳。不想死后家境萧条,儿子的生活都很困难。优孟便穿上孙叔敖的衣服,扮作他的模样去讽谏楚庄王。楚王听后很受感动,反省自己对故旧照顾不周的错误,立即给孙叔敖的儿子封赠田地奴隶。优孟把一个已死的人扮演得惟妙惟肖,去打动劝说君王,他是在以演戏的方式讽谏从政。“优孟衣冠”后来成为演剧的代称,它虽然算不上是真正的戏剧,但已经开始装扮模仿人物进行表演,内中蕴涵着的戏剧元素,是极其明显的。其假戏真演的模拟表演、谐谑调笑的语言艺术,对后来的戏曲有着深远影响。