对于美漫爱好者来说,2015年5月7日注定是值得纪念的一天。

超级英雄身世考
相对于日漫的风生水起,美漫在中国的地位非常尴尬:一方面受电影的影响,每个人都知道那么几个超级英雄;一方面“基础知识”的不足使得超级英雄在影迷心目中的印象仅限于“穿着紧身衣满天飞”。对于美漫爱好者来说,这是无法容忍的,但资源的缺乏使得美漫在中国始终普及不起来,他们胸中浩如烟海的知识储备成了屠龙之技。笔者一位朋友是美漫铁杆粉丝,在去影院看《复仇者联盟》的时候,一个小插曲让他百爪挠心:邻座女孩子问她男朋友:“为什么复仇者联盟里没有超人和蜘蛛侠?”得到的回答是:“演员的档期调不到一块儿!”
笔者的朋友恨恨地说:“我真想让影院把电影停了,我给他们开个讲座!”
要想回答诸如此类的问题,必须从超级英雄的源头开始说起。美国漫画有两大巨鳄:DC和漫威。两大公司旗下分别有数千超级英雄,排起来可以绕地球好几圈。DC旗下有超人、蝙蝠侠、绿灯侠、神奇女侠等超级英雄,而美国队长、绿巨人、蜘蛛侠等等则隶属于漫威。两大公司的英雄们各有自己的团队:DC的英雄们组成了正义联盟,而漫威的英雄们组成了复仇者联盟。每个超级英雄都是公司的“员工”,而且没有“人身自由”。漫画家可以离职,但超人却不能从DC跳槽到漫威去。这就是为什么超人和蝙蝠侠不可能去复仇者联盟串门的原因。
即便是同一公司的英雄,也不是随随便便就可以集结到一部电影里的,比如同样是复仇者联盟的成员,蜘蛛侠的角色使用权被漫威卖给了索尼旗下的哥伦比亚公司,而包括金刚狼在内的X战警则被打包卖给了20世纪福斯。所以,版权的问题得不到解决,这两大人气角色将永远不可能出现在复仇者联盟的系列电影里面。
超级英雄们在漫画里呼风唤雨无所不能,但成为影像却经历了漫长而曲折的历程。笔者认为,这一编年史可以大体分为以下几个阶段。

不过随着超级英雄热,引进的美漫越来越多,也会出现越来越多的美漫迷,对于引进而言,或许短时间内可能不太会出现大规模的改变,但也会随着受众面越来越广,无论是出版层面还是大众层面都会对美漫的认识偏差开始慢慢改变。如果国内出版依旧仍仅仅打着“英雄励志故事”的旗号,不改变低龄化的认识偏差,美漫的引进仍然会存在误区。

结语:三大事件令漫画与影视的结合空前密切。未来数年,漫画改编电影将成为绝对主流。这个时代将在什么时候完结?观众们对数量如此庞大的电影,是津津乐道追看全集还是审美疲劳?下一个时代的电影,将会以什么样的方式开启……这些问题的答案,要交给将来的电影大工业去解答。

当青铜时代和黑铁时代结束后,超级英雄漫画迎来了新的可能,后现代的来临,让DC和漫威不断通过大事件重启他们的平行宇宙,好让他们的超级英雄更加的接地气和跟随潮流,后现代的高科技也让超级英雄有了新的表达方式,电影、电视剧、动画、游戏等周边开发,让超级英雄迎来新的春天,或许不再是严肃的态度,而是一种更酷炫甚至更吐槽的态度。

《美国队长2》如期空降中国,为超级英雄的电影版图再辟新空间。而这部电影又被戏称为《复仇者联盟1.5》,正是漫威第二波攻势的又一场大型预告片。与此同时,漫威的死对头DC也在厉兵秣马,打造宏大的“正义联盟”系列电影。从漫画到电影,新一轮的大战已经揭开序幕!

美漫发展史,可以分为五个时代,1938年到1955年的黄金时代,1956年至1970年的白银时代,1970年至1985年的青铜时代,1986年至1999年的黑铁时代,以及1999年至今的后现代。

英雄电影的白银时代(1998—2007)
在超级英雄电影开始的20年,漫威的英雄们几乎是被压着打。这种窘境的出现,是因为漫威在一段时期内经营不善,险些被恶意收购,自顾不暇之下无力兼顾改编电影,他们也曾经把一些漫画角色卖出去,但由此改编的电影基本上都是粗制滥造,迅速被打入烂片之林。这也使得漫威痛定思痛,成立了子公司漫威影业,努力主导旗下英雄的改编权。超人和蝙蝠侠的先后殒落,让DC和它背后的金主华纳兄弟公司一朝被蛇咬,十年怕井绳。对手的缺席让接下来的十年成了漫威的天下。
此时的好莱坞依然处在《蝙蝠侠与罗宾》的阴影之中,一听要拍超级英雄,一个个把头摇得快要掉下来,因此漫威的试水之作选择了《刀锋战士》,一个在漫威宇宙中并不出名的角色。这套电影意外走红,连拍三部,也让漫威的腰杆从此硬了起来。他们开始撒英雄贴一样把手底下的超级英雄“下嫁”给各大电影公司,银幕上一时风生水起,英雄辈出。其中真正具有划时代意义的当属《蜘蛛侠》。
进入21世纪,日新月异的电影技术让英雄们的闪展腾挪不再显得那么假,因此,2002年的《蜘蛛侠》应运而生,在最先进特效的支持下,蜘蛛侠扯着蛛丝在高楼大厦间飘荡的场面华丽炫目而又充满速度与激情。漫迷们惊喜地发现,画格上那些充满想象力的飞天遁地终于可以完美实现了!《蜘蛛侠》的另一个重大意义就是:它拿到了那一年的票房冠军,前景和钱景的双料保证,使入超级英雄成了电影公司争相上马的大热门。X战警、绿巨人、超胆侠、神奇四侠……一个接一个的超级英雄不断出现,创造了一个又一个票房奇迹。
正所谓“祸兮福之所倚,福兮祸之所伏”,超级英雄电影进入烈火烹油鲜花着锦的盛世局面的时候,一个巨大的问号也始终如影随形,这个问号说白一点就是:钱重要,还是电影重要?
作为商品,电影首先考虑的自然是成本与收益,因此超级英雄电影所走的大片模式就是从漫画里拿出几个人物和桥段,然后按好莱坞的套路拍将下去,几乎所有的电影都拍成了超能力加大场面,把争夺眼球放在第一位,因此,超级英雄电影渐渐变成了堆砌特效的圈钱大片,千篇一律的飞来飞去、超能力对拼让观众产生了审美疲劳。电影公司应对这一现象的办法是换汤不换药并且加大剂量:《刀锋战士》的反派不断升级,第三部大反派的能力完全就是BUG级的存在;《X战警》正邪双方的队伍不断扩大,以至于最后的变种人大战几乎成了古惑仔打群架;《蜘蛛侠3》一个反派不够看,索性增加到三个……完全就是一副编不下去就硬造声势耍赖的派头!
假大空的故事之外,另一个致命伤就是主创们基本上都是没看过漫画的,所以在他们的指挥之下,电影符合不符合原著不在优先考虑的范围。因此,这一时间的漫画改编电影,无一例外存在着脱离漫画胡编乱造的问题:山姆•雷米认为蜘蛛侠彼得•帕克一个高中生发明“蛛丝发射器”太不符合常识(都已经是漫画了需要哪门子的常识啊),于是让他被蜘蛛咬了之后蛛丝直接从身体里喷出来(好像更不符合常识吧);《神奇四侠》第一部的大反派毁灭博士是漫威宇宙里的一流高手,在电影里却被三下五除二瞬间秒杀;《超胆侠》更是烂得一塌糊涂,主演本•阿尔弗瑞克要出演新蝙蝠侠的消息传出,美国漫迷联名抵制……
2006年《X战警3》和2007年《蜘蛛侠3》两大超级英雄系列电影的落幕,标志着白银时代的终结。赢了票房输了口碑的现状令人反思:到底什么才是真正的漫画电影?

现代意义的漫画,诞生于20世纪30年代,在此之前,漫画的叙述风格较为单一,最为人所熟知的便是“四格漫画”。随着1929年经济危机和大萧条的到来,漫画创作迎来了一个新的可能点,读者们对于犯罪率的上升,希望在漫画世界里看到无所不能打击犯罪的漫画。在此之后,出现了《迪克·崔西》《人猿泰山》《大力水手》等一系列的英雄漫画。

英雄电影的黄金时代(1978—1997)
虽然超级英雄们人气十足,但在技术还不发达的年代,他们出现在影视作品里,更像是披着紧身衣、造型夸张台词可笑的小丑,直到上个世纪70年代,这一形势才得以扭转。彼时,石破天惊的《星球大战》彻底改变了电影,特效的初步发展让超级英雄们的飞翔梦在胶片上成为可能。DC被华纳兄弟收账之后,背靠大树好乘凉的他们开始打造属于自己的传奇。于是,1978年,超级英雄的鼻祖——超人,再次成为漫画改编电影的奠基人。这部电影的班底堪称奢侈,它的编剧是《教父》的作者马里奥•普佐,超人的父亲由“教父”马龙•白兰度出演。光从这两点你就可以看出这部电影的野心,他们要把它打造成超级英雄电影的真正“教父”,事实证明他们做到了,《超人》的巨大成功开创了漫画改编电影的时代,一系列超级英雄纷纷飞上大银幕,这里面最为成功的当数DC的两大台柱:超人和蝙蝠侠。
《超人》连拍四部,克里斯托弗•里夫也成了一代人心目中真正的超人。然而好景不长,1987年《超人》第四部被拍成了一部空前绝后的大烂片,克里斯托弗•里夫一怒之下宣布不再出演超人,漫画改编电影进入低谷,直到两年后,鬼才导演蒂姆•伯顿的《蝙蝠侠》才起死回生。蒂姆•伯顿最擅长的哥特范儿极符合蝙蝠侠的形象,这部电影大受欢迎,掀起一股蝙蝠侠热潮。然而,蝙蝠侠再次走了超人的老路,乔•舒马赫导演的蝙蝠侠第四部《蝙蝠侠与罗宾》云集了乔治•克鲁尼、乌玛•瑟曼、阿诺•施瓦辛格等一众明星,却挽救不了它成为史上最烂超级英雄电影的命运,这部电影的惨败使得漫画改编电影被打入冷宫,很长一段时间,没有人敢再碰这一题材。英雄电影的黄金时代就此仓惶落幕,作为先驱,他们创造了一个全新的电影类型,如今回头看看,那些略显粗糙的特技,有着一代电影人的努力探索,没有他们,就没有后来超级英雄们的风光无限。

在DC迎来白银时代时,漫威依旧在困境中风雨飘摇,1961年,让我们记住这一年,也要记住一个人——斯塔·李(Stan
Lee)。

英雄电影的青铜时代(2005—2018)
在白银时代的后期,漫画改编电影已经有了新的突破。2005年,两部电影的问世昭示着一个新时代的降临:《罪恶之城》和《蝙蝠侠:侠影之迷》。这两部电影和2008年《钢铁侠》的诞生,笔者将其称之为青铜时代三大事件。
大事件之一:独立漫画崛起
前文书我们提到,美国漫画几乎由DC和漫威两大公司垄断,而在两大之外,尚有黑马和image等漫画公司存在。相比较于漫威和DC两大巨头的中规中矩,这些独立漫画公司旗下的超级英雄故事更加反传统和重口味,因此改编成电影的时候,就会少一些限制,多一些创作自由。在这方面,《罪恶之城》是其中的扛鼎之作。
一提起《罪恶之城》作者弗兰克•米勒的大名,美漫迷都会顶礼膜拜,此君为DC创作的蝙蝠侠漫画《第一年》和《暗黑骑士归来》重新定义了蝙蝠侠这一形象,很多漫迷甚至认为,这两部作品是蝙蝠侠系列漫画中最经典的。而他在黑马公司出版的漫画《罪恶之城》更是被誉为大师级的作品,其画面阴冷、线条粗砺,大片大片的黑白画格之间突如其来的浓重色块将黑暗和暴力发挥到了极致。不管是漫迷还是作者本人都认为,这部漫画不可能被拍成电影,然而导演罗伯特•罗德里格兹是这部漫画的铁杆粉丝,他近乎一比一地将画面还原到电影之中,成就了一部最奇特的漫画改编电影。《罪恶之城》电影一出,漫迷们为之疯狂,这也催生了一批真正懂得漫画的主创取得了话语权,漫画迷们再也不会为电影的胡编乱造而吐血三升了。
独立漫画的另一个重大成功就是美剧《行尸走肉》,这套Image公司出品的漫画以其重口味闻名于世,虽然漫画改编电视剧早已不是新闻,但《行尸走肉》却是史上最成功的一部,自2010年开播以来,它就不断刷新纪录,2012年第三季回归时首破1000万人同时观看的纪录,2013年第四季回归时轰下史无前例的1610万,而在美国本土之外,数以十亿计的观看和下载,使它傲然屹立在最牛神剧之林。
大事件之二: 超级英雄现实化。
漫画改编电影的最大误区就是超级英雄们始终是木偶一样的存在,他们只知道打打杀杀。任何两部电影把主角的紧身衣和敌人换一换,故事情节原封不动copy一下,绝对不会有任何的违和感。
《蝙蝠侠:侠影之迷》的出现,彻底走出了这一误区。以《盗梦空间》而为中国影迷所熟知的导演克里斯托弗•诺兰从头开始讲述蝙蝠侠的故事,他给蝙蝠侠布鲁斯•韦恩注入了很多的人性因素,从此超级英雄开始有了自己的个性和弱点,他们的迷茫和恐惧和普通人毫无二致。影迷们惊讶地发现,一个有缺陷的英雄,竟然可以如此丰满和动人!这种将神还原成人的努力在诺兰的第二部蝙蝠侠《黑暗骑士》中达到顶峰,这部电影探讨了人性的善与恶这一永恒主题。除了黑暗中的英雄蝙蝠侠,希斯•莱杰扮演的小丑更是异常抢戏,这个角色将人间至恶融于一身,成为一个令人从心底里恐惧的大反派,之后希斯•莱杰的的去世更给这部电影蒙上了一层黑色。这部电影成为2008年的票房冠军,票房和口碑的双重大捷让人们认识到超级英雄现实化的重要性。这种尝试却影响了之后的所有电影,一批个性十足、有血有肉的超级英雄获得了漫迷和影迷的肯定。
大事件之三:漫画宇宙的建立
从2008年开始,漫威开始打造复仇者联盟系列电影。在主创人员的统筹规划之下,很多彩蛋被植入到每一部电影之中:《钢铁侠》的结尾,神盾局局长尼可•弗瑞突然出场,跟钢铁侠讨论“复仇者联盟”;《无敌浩克》的结尾,钢铁侠神秘现身;《钢铁侠2》的结尾,神盾局科尔森探员发现了一柄锤子,引出了2011年的《雷神》;在《钢铁侠2》中登场的黑寡妇和在《雷神》中登场的鹰眼,成了复仇者联盟第一期的主要人员,万事俱备,《美国队长》为他们带来了领导者。就这样,漫威用了5部电影作为超长预告片,在2012年集结成一部《复仇者联盟》,至此,漫威的第一梯队任务画上了一个完美的句号。而在这部电影的结尾,漫威宇宙中第一反派灭霸的回眸一笑,无疑是在正告世人:这仅仅是个开始!
在这之后,《钢铁侠3》的上映,正式宣布漫威第二梯队开战,目前已经上映的《雷神2》和《美国队长2》同样彩蛋密布,漫威的高明之处在于:对普通影迷来说,这些彩蛋虽然暂时看不懂,但在不影响剧情的前提下有了看新一集漫威电影的动力;对铁杆漫迷来说,彩蛋的发现和解析,成了检验他们漫画知识的试题,因此每一部电影之后,网上总会出现铺天盖地的考据贴,电影结束,话题却远远没有结束。比如《美国队长2》正片结束后的两个彩蛋,第一个彩蛋中出现了两个超级英雄:快银和红女巫,第二个彩蛋中,本集的反派“冬兵”发现了自己的身世,正式为《美国队长3》埋下伏笔。2014年的《银河护卫队》和2015年的《蚁人》,都是在为2017年的《复仇者联盟2》的到来介绍更多的出场英雄。
漫威的这一创举意义深远,它以相互关联的几部电影构成一个极其强大的电影宇宙,它会让你在不知不觉间深陷其中,逼着你去看“全集”,甚至因此而迷上电影背后的漫画。因为只有这样,你才会有足够的知识储备去看懂这个宇宙的每一部构成电影。不得不说,这是一盘很大的棋!
漫威宇宙的创立令超级英雄电影的争霸进入了一个更加宏大的背景,另外几大公司也开始有样学样构建自己的宇宙:
首先是DC,2013年的《超人:钢铁之躯》里若干细节暗示了蝙蝠侠即将出场,为2016年《超人大战蝙蝠侠》做好了铺垫,2017年左右,《正义联盟》也将登上银幕,成为跟漫威对抗的超级英雄集结;
接着是一直手握蜘蛛侠版权的哥伦比亚,他们用一部《超凡蜘蛛侠》抹掉了山姆•雷米版《蜘蛛侠》三部曲的全部设定,从起源开始重新启动,排片已经排到了2018年,四部《超凡蜘蛛侠》和“毒液”、“险恶六人组”等衍生电影,构成一个蜘蛛侠宇宙;
至于买下全套X战警角色的20世纪福斯自然也不可能被落下,《金刚狼》已经拍到了第三部,2013年《X战警:第一战》以前传的方式重启整个故事,2014年《X战警:逆转未来》则云集了两代X战警组团大战,之后,死侍、万磁王、魔形女等人的外传也在筹备之中……

这两部电影更像是两家电影公司截然不同的价值观,DC主打暗黑,试图通过超级英雄探讨更深层次的人性话题,漫威主打风趣,希望用有趣的故事让观众开心不愿让观众太过沉重。

这两个男人自然指的是美国队长史蒂夫·罗杰斯和钢铁侠托尼·史塔克,用宿敌形容他们其实并不准确,他们最开始是战友,一起创立了复仇者联盟,两人后因为理念不同开启了内战,内战后经历过一系列事件又再度并肩作战,可到了最后,在世界全部毁灭前,老去的史蒂夫和后悔的史塔克在末日前恶战着,唯一无法改变的是,地球依旧毁灭。

在《复仇者联盟:奥创时代》上映前,漫威工作室更是一口气宣布了第三阶段2016年至2019年十部电影的计划,并且对外声明,漫威电影宇宙已经至少规划到2028年了。

2012年,DC联手CW电视台播出《绿箭侠》(Arrow),此后推出《康斯坦丁》(Constantine)、《哥谭》(Gotham)等超级英雄衍生美剧,并在《绿箭侠》基础上衍生出《闪电侠》(The
Flash),产生剧情联动。

蝙蝠侠和小丑更像是对立面,在对立面里,他们都能在对方身上看见自己的另一面,所以这声朋友有着残酷意义,小丑曾经对蝙蝠侠说:“孩提时在你身上发生的那场悲剧?它发生在我们每个人身上,而且随时都有可能发生。生命毫无意义,不过是些随机巧合。所以如果你觉得你会成为英雄,阻止这种事发生在别人身上,那么我会站在小巷里,大声狂笑。因为谁会在意呢?反正这总会发生的。没人能够阻止这事。没人能够阻止暴力。没人能够阻止混乱。”

这种白天是白领晚上是义警的设定极其新颖,白天他们都是普通人,和我们一样为吃穿住行而烦恼,晚上穿上制服打击犯罪,成为超级英雄。在引起广泛关注后,也引发了新的思考和讨论——超级英雄们到底有没有权力打击犯罪?

美国漫画有着多年历史,其大事件难免会出现阴暗面的描写,在出版时,这些描写或多或少都会遭到删减,这是无法避免的。

和DC不同的是,漫威所有电视剧全部和漫威电影宇宙同一世界观,非常微妙,例如《神盾局特工》的主角菲尔·科尔森便曾在《钢铁侠》《雷神》《复仇者联盟》里客串,电影角色尼克·弗瑞、玛利亚·希尔也曾在《神盾局特工》里客串,《卡特特工》主角佩姬·卡特便是《美国队长:第一复仇者》的女主角,《夜魔侠》里我们也可以隐约看到复仇者大厦。

《蜘蛛侠》在全球斩获了8.21亿美元的票房,这个惊人数字让漫威工作室眼红了,《X战警》三部曲和《蜘蛛侠》三部曲的惊人票房并没有给漫威工作室带来多少分红。漫威工作室做出了一个大胆决定——做自己的电影。

随着哈利波特和中土世界的完结,并且漫威电影宇宙席卷全球,华纳终于按捺不住,推出了DC电影宇宙系列的第一部作品《超人:钢铁之躯》,然而这一部代表着全新起航的电影并没有获得太多好评,甚至有人调侃:连超人都摒弃了内裤外穿的优良传统,你让大家怎么有情怀走进电影院去观看一个笑话都没有的电影。

美国队长本是一名瘦弱青年,为了报效国家参与超级士兵计划,实验成功,成为超级英雄,在战乱年代,美国队长成为士兵们的精神信仰,美国队长的漫画大卖,风靡一时。

然而物极必反,黄金年代的末期,身为心理学家的弗雷德里克•魏特汉(Fredric
Wertham),写了一本书《诱惑无辜》(Seduction of the
Innocent),书中认为漫画会导致文盲,增加犯罪率,引导青少年犯罪心理。虽然这本书的论据几乎没有真实数据作为支撑,然而还是引起了极大的社会影响,漫画开始被审查,被声讨,无数漫画公司纷纷倒闭,只剩下DC和漫威还在苟延残喘,黄金时代结束了。

令人诧异的是,创造这个知名角色的作者竟是两个十七岁的穷小子——杰瑞•西格尔(Jerry
Siegel)和乔•舒斯特(Joe
Shuster),他们都是科幻迷,创作“超人”后,他们四处投稿,却屡遭拒绝,最后被“国家漫画公司”(DC漫画公司的前身)所接纳,美国漫画的黄金时代,就此拉开了序幕。

在如今超级英雄电影统治全球的现状下,我们希望DC和漫威能给我们带来更多类型的新电影,多年以后,当我们成家立业时,带着孩子踏入电影院,为那些超级英雄拯救世界而欢呼时,或许才能体会到,这些漫画、电影背后所带给我们的,意味着什么。

超级英雄哪家强?这个问题无非是引战型的,DC粉和漫威粉都不会让步,不过,都说官方逼死同人,事实上,DC和漫威曾在2003年合作推出一部漫画——《正义联盟VS复仇者联盟》,这部被粉丝戏称为“两大漫画巨头搅基之作”连载于2003年9月至2004年5月,讲述两个联盟在一次阴谋下,两个平行宇宙互相穿越,最开始两大联盟必然打了起来,满足了粉丝们期待已久的画面。

在DC那边正义联盟风光无限时,斯坦·李创作了漫威第一个超级英雄战队——神奇四侠(Fantastic
Four),这是一部拯救漫威的漫画,从此,超级英雄们不再独来独往,从单打独斗开始抱团作战,打群架和打团战成为超级英雄们的新时尚。

蝙蝠侠和小丑的故事意味深长,历史悠久,从漫画到电影,这两个角色互相成就了对方,都魅力非凡,但凡他们一起出现的故事,都代表着深层次的人性探讨和阴暗面挖掘,这让超级英雄漫画无论从广度还是深度都得到了进一步的上升。

这是一段很长的历史。

随着白银时代的结束,接连而来的是青铜时代,青铜时代的超级英雄漫画开始涉及更加暗黑和争议性的话题,例如吸毒、种族歧视、独裁等,诞生了所谓“反英雄”形象,这种演变到了黑铁时代更加变本加厉,标志是1986年DC漫画作品《守望者》和《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》,从此DC漫画走向了黑暗风格,而《守望者》和《黑暗骑士》日后也被翻拍成电影,都带来了极为深刻的人性探讨,漫威漫画在白银时代和青铜时代虽然一直在销量上和影响力上不亚于DC漫画,但并没有像DC一样推出如此深刻的作品。

漫威绝不会满足于仅仅只拍摄这两部美剧,在小荧屏上,漫威依旧在下一盘很大的棋。有一部现象级美剧名为《纸牌屋》,这部美剧的成功,让网络剧热潮掀起,漫威瞄准了这块市场,和Netflix合作推出《夜魔侠》、《铁拳》、《杰西卡·琼斯》、《卢克·凯奇》四部超级英雄剧集,每部各13集,一扫漫威小屏幕没有超级英雄的尴尬,并且,这四名超级英雄将集结在《捍卫者联盟》,讲述四人合作的故事,共8集。

他是超越超级英雄们的存在,无视时间轴无视空间地点,在超级英雄电影里愉快得打酱油,刷刷存在感,无论是《蜘蛛侠》系列,还是《X战警》系列,还是“漫威电影宇宙”系列,我们都能在电影的某一个镜头里看见这位老顽童的客串。让我们向他致敬。

战火连绵不休,荧屏上的超级英雄

这无疑也是个晴天霹雳,粉丝们对于现如今漫画编剧们的疯狂行为并不能完全理解,在震惊之余,难免会提出疑问:超级英雄漫画是怎么一步步拥有如此巨大的影响力,让人为之着魔。

从白银时代到后现代

而随后的《超人归来》、《绿灯侠》等电影的失败,更让华纳很少碰触此类型,直到克里斯托弗·诺兰(Christopher
Nolan)执导的《黑暗骑士》三部曲大获成功,和老对手漫威的复仇者系列席卷全球,才让华纳又一次加入了超级英雄电影的纷争。

这场讨论在漫威漫画2006年的大事件《内战》(Civil
War)上升到最高潮,以美国队长(Captain
America)为首的“自由派”和钢铁侠(Iron
Man)为首的“亲政派”展开了激烈对决,《内战》也在2016年被翻拍为漫威电影宇宙第三阶段的第一部电影,将这场讨论的激烈程度再度升级。

和在大荧屏一样,DC依旧占领了先机,早在上个世纪便拍摄4季《少年超人》(Superboy,上映时间1988年至1992年)和4季《超人新冒险》(The
New Adventures of
Superman,上映时间1993年至1997年),并在新世纪拍摄了长达10季的《超人前传》(Smallville,上映时间2001至2011年)。

不知是巧合还是故意而为之,在漫威漫画传来如此惊天动地的消息时,他们的老对手DC漫画也传来一个噩耗——蝙蝠侠和小丑在一场残忍的白刃战之后,两人倒下,死在了彼此身边。

其实这种对比只会引发口水战,不过比较两家的超级英雄,还是会发现一些类似的设定,例如蝙蝠侠和钢铁侠、闪电侠和快银、绿箭侠和鹰眼等类似设定人物,并且,有意思的是,两家都有一个角色叫惊奇女士(Captain
Marvel),更有趣的在于,两家都要将惊奇女士作为电影上映。

随着超级英雄电影在全球范围的大卖,漫威漫画和DC漫画的著名作品也纷纷被引进中国出版,很多大事件漫画如DC的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》、《V字仇杀队》、《守望者》等,漫威的《内战》、《复仇者VS
X战警》、《奥创纪元》等,这些漫画书纷纷在国内出版。

在主世界616和终极世界1610相撞前,漫画里有这么一段话:“这儿原本是一片虚无,之后便有了一切,旋转着的,燃烧着的,灰尘环绕着给予生命的太阳。然后……我们与光赛跑。一切始于光明之前,战争之前,也始于陨落之前。这一切的开始源于两个人,这一切的开始源于一个理念。一切从两个男人开始,一个曾代表生命,一个曾代表着死亡……唯有一事永存……万物皆亡。”

在对比角色时,其实我更愿意谈到的是“宿敌”,回到本文最初,漫威平行宇宙的毁灭和蝙蝠侠与小丑的同归于尽,比起两家众多角色的比拼时,我更希望谈一谈美国队长与钢铁侠,还有蝙蝠侠与小丑。

DC和漫威的竞争永远不会停止,他们从漫画到动画,从电影到电视剧,从游戏到周边,每一个市场都有他们竞争的画面,也正是因为他们的竞争,才让超级英雄电影上升到一个前所未有的热度,我们自然期待,在良心竞争下,看到更加精彩纷呈的未来。

在DC漫画拥有了超人和蝙蝠侠从而大受欢迎后,不少漫画公司开始效仿,其中的时代漫画(Timely
Comics)成为DC漫画的最强力对手,也就是日后的漫威漫画。1938年到1955年被称为超级英雄漫画的黄金年代,由超人和蝙蝠侠引发了最初的热潮,并且DC创造引发了先机,无数竞争者在模仿中惨败而归,然而漫威后来居上,创造出无数个性鲜明的著名角色。

附录:关于国内出版的美漫评价

超级英雄漫画经过了八十多年的发展,从最开始粗糙的画工和幼稚的故事,到如今精致的画面和复杂的剧情,从最开始单一英雄单一世界观的描述,到如今联盟作战多个平行宇宙的庞大体系,他们所代表的并不仅仅只是供人娱乐的漫画而已。

不杀人,对普通人来说是正常事件,对蝙蝠侠这位拥有强大力量的人来说则是一项道德标准,穷凶恶极的坏人,法律无法制裁,是杀还是不杀,这无疑又是一种人性拷问。

谁都没有想到,这个看起来很搞笑的傻大个超人日后会成为代表美国文化的重要符号,也是世界上最具知名度的虚拟人物之一,如果要谈论超级英雄的发展史,你可以避开任何一位超级英雄,唯独不能无视超人的存在。

如今《神盾局特工》已续订第四季,《卡特特工》和《夜魔侠》也已播出两季,《捍卫者》项目也在实施中,漫威在小荧屏上也开始有了起色。

AG真人官网,反观漫威,当上个世纪DC在大荧屏大展宏图时,漫威一直没有大举动,还陷入了财政危机,面临倒闭或解体的风险,期间也推出过一些难等大雅之堂的低劣作品,当20世纪末,漫威为了持续运营,将手头的一些角色版权卖给了不少电影公司。